意思解释
原文展示:
绣罢双鸾字。筝院靓，帘垂地。倚镜妆慵，传出脸情眉意。多事啼鹃，又唤春愁起。对离觞，总无味。画堂里，红烛销成泪。惊心绿杨嘶骑。月冷秦楼，箫声如诉憔悴。谁向屏风，写别程千里。几重山，几重水。
白话文翻译：
刺绣完了双鸾字，筝声悦耳，帘子低垂在地。倚着镜子妆容懒散，脸上的情绪和眉头的意态都流露无遗。多情的啼鹃，又唤醒了春愁。面对离别的酒杯，心中总是无味。画堂里，红烛化为泪水。绿杨惊起马嘶声。月光冷冷照在秦楼，箫声如诉说着憔悴的心情。是谁在屏风上，写下千里的离别？重重山水，隔断了彼此。
注释：
- 绣罢双鸾字：指刺绣完成了双鸾字，象征爱情的美好。
- 筝院靓：筝声美妙，描绘了一个优雅的环境。
- 倚镜妆慵：懒散地倚靠在镜子前，显示出一种倦怠之美。
- 多事啼鹃：啼鹃鸟叫，象征多愁善感，唤起春天的哀愁。
- 离觞：离别的酒杯。
- 红烛销成泪：红色的蜡烛如同流泪，象征离别的伤感。
- 月冷秦楼：月光冷清照在秦楼，营造出孤寂的氛围。
- 箫声如诉憔悴：箫声传达出一种憔悴和悲伤的情感。
诗词背景：
作者介绍：
易顺鼎（约1640-约1710），清代诗人，擅长词作，风格细腻，常以情感和美景为主题。他的作品往往融合了个人情感与时代背景，具有较强的抒情性。
创作背景：
《碧牡丹》创作于清代，反映了当时士人的情感世界，尤其是对爱情、离别的深刻体悟。在社会动荡与个人情感交织的背景下，诗人通过细腻的描写传递了对生活的感慨。
诗歌鉴赏：
《碧牡丹》是一首情感丰富的词作，诗人在字里行间流露出对爱情的渴望与离别的惆怅。开篇的“绣罢双鸾字”便引人遐想，双鸾象征着美好的爱情，而“筝院靓”则给人一种优雅的氛围，营造了一个美好的场景。然而，接下来的描写却转向了愁绪，“倚镜妆慵，传出脸情眉意”，表现出一种懒散而又无奈的状态，似乎在暗示着内心的烦恼和忧愁。
特别是“多事啼鹃，又唤春愁起”，将大自然的声音与个人情感相结合，充满了诗意。面对离别的酒杯，诗人感受到的“总无味”更是将离愁的主题推向高潮。画堂中的红烛化为泪水，生动地描写了离别时的悲伤情绪。
最后的“几重山，几重水”，不仅是对距离的描绘，也隐含了对未来的无奈与思念。整首词通过细腻的描写和深刻的情感，展现了易顺鼎对爱情的理解和对生活的感悟。
诗词解析：
逐句解析：
- 绣罢双鸾字：开始时即点明主题，双鸾象征爱情。
- 筝院靓，帘垂地：描绘了一个优雅的环境，增添了诗的美感。
- 倚镜妆慵，传出脸情眉意：表现出一种倦怠和无奈的情绪。
- 多事啼鹃，又唤春愁起：将自然景象与内心感受结合，渲染了伤感气氛。
- 对离觞，总无味：表达了对离别的无奈与无味。
- 画堂里，红烛销成泪：生动的意象，象征悲伤。
- 惊心绿杨嘶骑：以马嘶声表现出一种紧张的情绪。
- 月冷秦楼，箫声如诉憔悴：描绘了孤独与哀愁。
- 谁向屏风，写别程千里：隐喻对离别之苦的诉说。
- 几重山，几重水：象征着遥远的距离和无法相见的无奈。
修辞手法：
- 比喻：如“红烛销成泪”，将烛光与泪水相结合，增加情感的深度。
- 对仗：整首词对仗工整，增强了音韵和节奏感。
- 拟人：如“啼鹃”、“箫声如诉”，赋予非生命的事物以人的情感。
主题思想：
整首诗的中心思想是对爱情的渴望与离别的惆怅，表现了诗人对美好爱情的向往，同时也揭示了生活中的无奈与伤感。
意象分析：
意象词汇：
- 双鸾：象征爱情、伴侣。
- 筝：代表优雅、和谐。
- 红烛：象征离别的悲伤与哀愁。
- 啼鹃：代表多愁善感。
- 绿杨：象征生机和美好，但在此却传递出离别的痛苦。
互动学习：
诗词测试：
- “绣罢双鸾字”中双鸾象征什么意思？
- A. 友谊
- B. 爱情
- C. 离别
- D. 伤感
- 红烛“销成泪”表达了什么情感？
- A. 快乐
- B. 哀伤
- C. 愤怒
- D. 惊讶
- 诗中“几重山，几重水”表达了什么？
- A. 地理环境
- B. 距离与思念
- C. 时间的流逝
- D. 自然景色
答案：
- B. 爱情
- B. 哀伤
- B. 距离与思念
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》
- 陆游《钗头凤·世情薄》
- 温庭筠《更漏子》
诗词对比：
- 李清照《如梦令》：同样表达了对离别的感伤，但更多的是对爱情的回忆与怀念。
- 陆游《钗头凤·世情薄》：与《碧牡丹》相似，展现了对爱情的执着与无奈，但更加强调了时间的无情。
参考资料：
- 《清代词人研究》
- 《中国古代诗词鉴赏》
- 《唐宋词选》