意思解释
原文展示:
满江红
张文胜 〔当代〕
旧日池台，谁曾料，今宵重到。
游冶处，雾轻灯黯，水枯荷老。
哪得两全人与月，又添一段悲和笑。
叹人间愁恨总萦牵，何时了。
池边树，依旧好。
池边客，非年少。
看秋风几度，吹黄秋草。
激烈胸中英气断，温柔梦里香魂杳。
有故人要我赋新词，吟商调。
白话文翻译：
在过去的池台上，谁曾想到，今夜我又重回此地。
游玩的地方，雾轻灯暗，水已枯竭，荷花也老去。
怎么能得两全之人和明月，再添一段悲伤与笑声呢？
叹息人间的愁恨总是萦绕心头，何时才能解脱？
池边的树依旧挺立，
池边的客人，却不再年轻。
看秋风吹拂了几度，已将秋草吹黄。
胸中激烈的英气已断，温柔的梦中香魂已杳无踪影。
有故人要我作新词，吟唱这商调。
注释:
- 池台: 指池塘边的台子，古代常用于文人雅集。
- 游冶: 游玩、游乐的地方。
- 雾轻灯黯: 意指夜晚的雾气轻盈，灯光暗淡，营造出一种朦胧的气氛。
- 两全人: 指能兼顾两方面的人，这里暗指人与月的美好情景。
- 愁恨: 指忧愁和怨恨。
- 香魂杳: 香魂代表美好回忆，杳无踪影则表示消失。
诗词背景:
作者介绍:
张文胜，生于20世纪，现代诗人，以其细腻的情感和对生活的深思熟虑而著称。他的作品常常融合古典和现代元素，展现出对传统文化的尊重与对现代生活的反思。
创作背景:
《满江红》是在一个秋夜，诗人重游旧地时写成的。这首诗表达了对往昔的追忆和对人生无常的感慨，正如秋风扫落叶，带来了一种淡淡的忧伤。
诗歌鉴赏：
《满江红》通过对旧地的追忆和对人生的感慨，展现了诗人对时光流逝的敏感和对美好往事的怀念。诗的开头便引入了旧日的池台，营造出一种亲切而又陌生的氛围，似乎在诉说着时间的无情。接着，诗人用“雾轻灯黯，水枯荷老”描绘了秋夜的景象，这不仅是对自然环境的描绘，更是对内心世界的映射。水枯荷老的意象暗示着生命的衰退与无常，让人倍感惆怅。
“哪得两全人与月，又添一段悲和笑”一句，透出诗人对美好时光的渴望与无奈。明月常被视为美好情感的寄托，但在现实中却难以实现。随之而来的“叹人间愁恨总萦牵，何时了”则直接表达了对人生苦恼的思索，反映出人对于愁苦的无奈与困惑。
最后，诗人提到“有故人要我赋新词”，这不仅是对旧友的怀念，更是对创作的期待与责任。整首诗情感真挚，意象丰富，既有对自然的细腻观察，也有对人生的哲思，展现了诗人深厚的文化底蕴和敏锐的观察力。
诗词解析:
逐句解析:
- 旧日池台，谁曾料，今宵重到：开篇以感叹句引入，表达对旧地重游的意外与感慨。
- 游冶处，雾轻灯黯，水枯荷老：通过环境描写，营造出一种忧伤的氛围。
- 哪得两全人与月，又添一段悲和笑：对理想状态的渴望与现实的无奈形成对比。
- 池边树，依旧好：描绘池边的树木，暗指美好的记忆依然存在。
- 池边客，非年少：反映时间的流逝，诗人已不再年轻。
- 看秋风几度，吹黄秋草：秋风的描绘象征着时间的流转与生命的变迁。
- 激烈胸中英气断，温柔梦里香魂杳：对内心情感的剖白，激烈与温柔的对比，形成强烈的情感冲突。
- 有故人要我赋新词，吟商调：呼应开头，表达对创作的期待与责任。
修辞手法:
- 比喻: “水枯荷老”暗指生命的衰老。
- 拟人: “秋风几度”赋予了自然以人性化的特征。
- 对仗: 诗中多处使用对仗，增强了诗的节奏感和美感。
主题思想:
整首诗围绕着对过往时光的怀念与人生无常的思考，表现了对于美好记忆的珍视与对未来的无奈与期待，展现出一种深邃的哲理思考。
意象分析:
- 池台: 象征着往昔的美好回忆。
- 荷花: 代表着青春与美好的理想。
- 明月: 象征着团圆与美好情感。
- 秋风: 代表着时光的流逝与生命的变迁。
互动学习:
诗词测试:
-
“旧日池台”中的“池台”指的是什么？ A. 一种花卉
B. 池塘边的台子
C. 一种乐器
D. 一种食物 -
诗中提到的“愁恨”主要表达了什么情感？ A. 高兴
B. 愤怒
C. 忧愁与怨恨
D. 期待 -
诗的最后一句提到的“新词”是指什么？ A. 新的旅行计划
B. 新的诗歌
C. 新的友谊
D. 新的生活方式
答案:
- B
- C
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
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诗词对比:
与李白的《静夜思》相比，两首诗都表达了对往昔的怀念和对美好时光的追忆，但张文胜的《满江红》更侧重于对人生无常的思考，而李白的《静夜思》则更多地表现了对故乡的思念。
参考资料:
- 《唐诗三百首》
- 《宋词三百首》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 张文胜相关研究论文