意思解释
原文展示:
望夫石
作者：贺铸 〔宋代〕
亭亭思妇石，下阅几人代。
荡子长不归，山椒久相待。
微云荫发彩，初日煇饿黛。
秋雨叠苔衣，春风舞萝带。
宛然姑射子，矫首尘冥外。
陈迹遂亡穷，嘉期从莫再。
脱如鲁秋氏，妄结桑中爱。
玉质委渊沙，悠悠复安在。
白话文翻译：
亭亭玉立的思妇石，经过多少代人观看。
那远行的丈夫长久未归，石边的山椒树也久等不见。
微微的云彩映照着发丝，初升的太阳照耀着青黛山。
秋雨打湿了苔藓的衣裳，春风轻拂着藤萝的带子。
宛如姑射山的仙子，昂首望向尘世之外。
曾经的痕迹已然消逝，理想的归期再也无从期待。
如同鲁秋氏的悲剧，妄图在桑树下结下情缘。
那玉石的质地沉入渊沙，悠悠之中又将安放何处？
注释:
- 亭亭：形容高耸的样子。
- 思妇石：指的是思念丈夫的妇女所守候的石头。
- 荡子：指远行的丈夫。
- 山椒：一种植物，这里象征着守候的心情。
- 姑射子：传说中的仙女，象征着美丽与高洁。
- 鲁秋氏：指《左传》中鲁国的秋氏，因妄结情缘而遭遇不幸。
- 玉质：这里指石头的质地。
诗词背景:
作者介绍：贺铸，字季鹰，号秋水，晚号青溪，宋代著名词人。其词风清丽、婉约，擅长描绘自然景色和抒发个人情感。
创作背景：本诗以“望夫石”为题材，表达了对远行丈夫的思念之情，折射出古代妇女对爱情的执着与坚守。
诗歌鉴赏：
《望夫石》是一首充满情感的抒情诗，诗人借助自然景物的描绘，深刻地表达了思妇对远方丈夫的深切思念和无尽等待。开篇的“亭亭思妇石”便直接引出主题，石头象征着坚韧和执着，而“下阅几人代”则暗示了这种思念的悠久与普遍。接下来的诗句通过描绘自然景象，营造出一种怅惘和孤独的氛围。
诗中提到的“荡子长不归”，反映出思妇的无奈与焦虑，而“山椒久相待”则进一步强调了她的坚守与期盼。春风与秋雨交替之间，诗人巧妙地运用自然的变化来折射内心情感的波动，尤其是“秋雨叠苔衣，春风舞萝带”两句，既有季节的交替，也有情感的细腻变化。
最后，诗人通过“脱如鲁秋氏”的典故，暗示思妇的爱情或许会遭遇无奈与悲剧，结束在一种无可奈何的思考中，令人唏嘘不已。《望夫石》不仅描绘了个人的情感，也透视了古代社会对女性婚姻和爱情的压迫与无奈，具有深刻的社会意义。
诗词解析：
逐句解析：
- 亭亭思妇石，下阅几人代：思妇石高高耸立，经历了多少代人来此驻足。
- 荡子长不归，山椒久相待：远行的丈夫迟迟未归，石旁的山椒树也在静静等待。
- 微云荫发彩，初日煇饿黛：轻云映衬着头发，初升的阳光照耀着青黛色的山丘。
- 秋雨叠苔衣，春风舞萝带：秋雨湿润了苔藓，春风轻拂着藤萝的带子。
- 宛然姑射子，矫首尘冥外：宛如姑射山的仙子，昂首向尘世之外眺望。
- 陈迹遂亡穷，嘉期从莫再：曾经的痕迹已然消逝，理想的归期再也无从期待。
- 脱如鲁秋氏，妄结桑中爱：如同鲁秋氏的悲剧，妄图在桑树下结下情缘。
- 玉质委渊沙，悠悠复安在：那玉石的质地沉入渊沙，悠悠之中又将安放何处？
修辞手法：全诗运用了比喻、拟人等修辞手法，描绘了思妇的情感与自然景物的结合，形成了独特的艺术风格。
主题思想：全诗围绕思念与等待，展现了女性在爱情中的坚韧与无奈，反映了古代社会对女性情感的压迫。
意象分析：
意象词汇：
- 思妇石：代表坚韧与等待，象征着女性的守候与爱。
- 秋雨：象征忧伤与思念，体现内心的孤独。
- 春风：象征希望与生机，反映出对未来的期盼。
- 姑射子：象征高洁与美丽，暗示思妇的理想与追求。
互动学习：
诗词测试：
-
《望夫石》的作者是谁？
- A) 李白
- B) 贺铸
- C) 杜甫
- D) 苏轼
-
“荡子长不归”中的“荡子”指的是？
- A) 回家的男子
- B) 远行的丈夫
- C) 游荡的小子
- D) 无家可归的人
-
诗中的“姑射子”象征什么？
- A) 普通妇女
- B) 仙女
- C) 战士
- D) 诗人
答案：
- B) 贺铸
- B) 远行的丈夫
- B) 仙女
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《红楼梦》中的诗词，尤其是林黛玉的相关诗作。
- 宋代词人李清照的作品，如《如梦令》。
诗词对比：
- 贺铸的《望夫石》与李清照的《如梦令》均表现了女性对爱情的执着与思念，但李清照更侧重于表达个人情感的细腻与复杂，而贺铸则通过自然景物的描绘展现出一种宏观的孤独感。
参考资料：
- 《宋词三百首》
- 《中国古典文学史》
- 《贺铸诗词选注》