意思解释
原文展示
扬州慢
作者：罗志仁 〔宋代〕
危榭摧红，断砖埋玉，定王台下园林。
听樯干燕子，诉别后惊心。
尽江上青峰好在，可怜曾是，野烧痕深。
付潇湘渔笛，吹残今古锁沈。
妙奴不见，纵秦郎谁更知音。
正雁妾悲歌，雕奚醉舞，楚户停砧。
化碧旧愁何处，魂归些晚日阴阴。
渺云平铁坝，凄凉天也沾襟。
白话文翻译
这首诗描绘了一幅凄楚的景象，诗人在被毁的高楼前，看到断砖埋藏着昔日的繁华，定王台下的园林已不再美丽。听着燕子在桅杆上鸣叫，诉说着离别后的伤感，江面上的青峰依旧可爱，但可怜的是，曾经的野火烧过后，留下了深深的痕迹。潇湘的渔笛声吹送着古今的锁链，令人感到忧伤。美丽的女子不再可见，即使是像秦郎那样的知音，谁又能理解我呢？正如大雁和妾侍的悲歌，雕奚的舞蹈在楚国的门口静止。旧愁化为碧色，何处去寻？灵魂归来时，夕阳的阴云笼罩着一切。远远的云层在铁坝上漂浮，天色凄凉，连衣襟都沾染了悲伤。
注释
- 危榭：高楼，指临水而建的楼阁。
- 摧红：被摧毁的美好景色。
- 定王台：历史上著名的台阁，隐喻着失去的繁华。
- 潇湘渔笛：潇湘的渔民吹奏的笛子，象征着古今的联系与离愁。
- 妙奴：指美丽的女子，暗指失去的爱人或朋友。
- 雁妾：雁和妾的悲歌，象征着离别和哀愁。
诗词背景
作者介绍：
罗志仁，宋代诗人，生平事迹不详，但其诗作常表现出对故国的怀念和个人情感的抒发，风格细腻而感伤。
创作背景：
此诗作于动荡的年代，诗人寄情于山水之间，通过对景物的描绘，表达对往昔美好时光的追忆，以及对现状的无奈与悲伤。
诗歌鉴赏
《扬州慢》是一首情感深邃的诗，诗人通过景物描写，传达了对逝去时光的无尽怀念与惆怅。开篇以“危榭摧红，断砖埋玉”便勾勒出一幅破败的画面，曾经的美好已不复存在，带给人一种视觉上的冲击。接着，诗人通过燕子在桅杆间的啼鸣，隐喻着离别的悲伤，营造出一种令人心痛的氛围。
在描绘江上青峰时，诗人用“可怜曾是，野烧痕深”表现出对自然景观变化的感慨，体现了人与自然之间的关系，反映了历史的沧桑与人事的无常。接下来的“付潇湘渔笛，吹残今古锁沈”则是情感的延续，渔笛声传递着古今的愁苦，让人感受到一种跨越时空的共鸣。
诗中“妙奴不见，纵秦郎谁更知音”更是深切表达了对失去知音的惋惜与孤独，情感愈发浓烈。最后，诗人以“渺云平铁坝，凄凉天也沾襟”结束，展现了一种无可奈何的凄凉感，给人以深刻的思考与反思。
诗词解析
逐句解析：
- 危榭摧红：高楼的美丽已被摧毁，象征着逝去的繁华。
- 断砖埋玉：残砖断瓦掩埋着昔日的美玉，暗示着历史的遗留与变迁。
- 定王台下园林：曾经的美好园林如今已不复存在。
- 听樯干燕子：燕子的鸣叫仿佛在诉说离愁，传递了伤感情绪。
- 尽江上青峰好在：青峰依然美丽，但已无法掩盖伤痛。
- 可怜曾是，野烧痕深：曾经的美好因为野火而留下深深的痕迹。
- 付潇湘渔笛：渔笛声穿越古今，象征着哀愁。
- 妙奴不见：美丽的女子已不再，暗示对失去的怀念。
- 纵秦郎谁更知音：即使是有名的知音，也无法理解自己。
- 正雁妾悲歌：悲歌与舞蹈的对比，表现出离别的痛苦。
- 楚户停砧：在楚地的门口，生活的琐事也显得格外沉重。
- 化碧旧愁何处：旧愁化为碧色，寻找无望。
- 魂归些晚日阴阴：灵魂在黄昏时分归来，象征着失落感。
- 渺云平铁坝：云层轻薄，映衬出一种孤独的情境。
- 凄凉天也沾襟：天色凄凉，情感的沉重让衣襟也沾染了泪水。
修辞手法：
- 比喻：如“断砖埋玉”，用具体景象表达抽象情感。
- 对仗：如“雕奚醉舞，楚户停砧”，增强了语言的节奏感。
- 拟人：燕子诉说离愁，使自然景物富有情感。
主题思想： 整首诗通过景物的描绘与情感的抒发，表达了对往昔美好时光的怀念，以及对现实无奈的感慨，体现了作者对生活的深刻思考与对人事变化的无奈接受。
意象分析
意象词汇：
- 危榭：象征繁华的逝去与美好时光的消逝。
- 青峰：自然景观的美好，代表着生命的延续。
- 潇湘渔笛：连接古今的情感，象征着离别与回忆。
- 妙奴：失去的爱人，代表着个人情感的孤独。
- 雁妾：悲歌，象征着人间离愁。
互动学习
诗词测试：
-
选择题：诗中“危榭摧红”所表达的主要意思是？
- A. 高楼美丽
- B. 繁华的消逝
- C. 自然景观
- D. 离别的情感
-
填空题：诗中提到的“潇湘渔笛”象征着__。
-
判断题：诗人对过去的回忆是愉快的。 (对/错)
答案
- B. 繁华的消逝
- 离愁
- 错
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 温庭筠的《更漏子》
诗词对比：
- 比较罗志仁的《扬州慢》和李清照的《如梦令》，两者均表现出对往昔的追忆与离愁，但李清照更多地侧重于个人情感的细腻描写，而罗志仁则通过景物的变化来映射内心的沉重。
参考资料
- 《宋词选》：收录宋代诗词的经典选集。
- 《古诗文鉴赏辞典》：提供古诗词的注释与鉴赏，方便理解和学习。